Festival de Cine de Huesca

Catálogo
37 Edición
2009

1. El cartel
2. Patrocinadores
3. Colaboradores
4. Dependencias
5. Organización
6. Premios
7. Países
8. Mapa del CD

1. ENGLISH

INVIDEO

NUEVAS MIRADAS

INTERNATIONAL EXHIBITION OF VIDEO AND CINEMA BEYOND

• LE DUEXIÈME JOUR
  EL SEGUNDO DÍA
• LA FEMME À LA CAFETIÈRE
  MUJER CON CAFETERA
• CITÉS ANTERIEURES: SIENNE
  CIUDADES ANTERIORES: SIENA
• LE CONTE DU MONDE FLOTTANT
  EL CUENTO DEL MUNDO FLOTANTE
• PUGNI. E SU DI ME SI CHIUDE UN CIELO
  PUÑOS. Y EL CIELO SE CIERRA SOBRE MI
• VERTEBRA
• DESDE LA MEMORIA
• WE HAVE DECIDED NOT TO DIE
  HEMOS DECIDIDO NO MORIR
• BEDDU NOSTRU SIGNORI
  BELLO ES NUESTRO SEÑOR
• ELECTRIC SELF
  YO ELÉCTRICO
• PLIVNUTÍ POLIBKEM
  ESCUPIDO POR UN BESO
• MUSICA DA CUCINA
  MÚSICA DE COCINA
• LES RABOTEURS
  LOS ACUCHILLADORES
• IN THE LAND OF ELEVATOR GIRLS
  EN LA TIERRA DE LAS ASCENSORISTAS
• TENEZ
  TENNIS
• MIRA AL TERRA
  MIRA AL SUELO
• AS COLORS DO
  COMO LOS COLORES
• MOTION CONTROL
  CONTROL DEL MOVIMIENTO
• CUM PANE
  COMPARTIR EL PAN
• SERIAL FLOWERS
  FLORES EN SERIE
• BURST
  EXPLOSIÓN
• MARSA ABU GALAWA
• STRIP MELODY
  MELODÍA DE TIRAS
• INSECT
  INSECTO
• LA CITTÀ ALLE SPALLE
  LA CIUDAD A LA ESPALDA
• APROP
  CERCA
• FRAMING (BILDFENSTER / FERNSTERBILDER)
  ENCUADRE
• CONFUTATIS

La retrospectiva de vídeos experimentales internacionales que presenta INVIDEO es un panorama del video arte desde los años 80 hasta la actualidad. Experimentaciones y contaminaciones que se funden en cada uno de los géneros del cine y de las artes audiovisuales: documentales, video arte, videodanza, vídeos musicales, animaciones, ficciones experimentales, etc. Un abanico de obras que muestra al público el largo camino de este género; avances tecnológicos, cambios de contenido y evoluciones formales de una tendencia artística que en sus orígenes se dedicó a explorar lenguajes alternativos y artísticos, inminentemente conceptuales y propios de los medios de comunicación de masas y que en la actualidad representan una especie de “melting pot” audiovisual y creativo donde predominan la manipulación y la contaminación total de los diversos géneros audiovisuales. INVIDEO presenta dos extensos programas cronológicos que van desde las primeras experimentaciones audiovisuales de los pioneros del video arte como: Robert Wilson, Robert Cahen, Steina & Woody Vasulka, Gianni Toti... hasta llegar a los videoartistas más actuales como: Daniel Askill, Alessandro Amaducci, Anna Linder, Miloš Tomic, etc. Todas las obras presentadas en esta recopilación provienen del archivo de INVIDEO.

PROGRAMACIÓN REALIZADA POR: VALENTINA DI PRISCO

LE DUEXIÈME JOUR
EL SEGUNDO DÍA

(FRANCIA - ESTADOS UNIDOS) -1988- Vídeo / Color / 8 minutos. Documental/Experimental.

• DIRECTOR: Robert Cahen.
• MONTAJE: Ermeline Le Mezo.
• MÚSICA: John Zorn.
• VERSIÓN: Original con subtítulos en español.
• PRODUCTORA: The Kitchen, INA, Ex Nihilo, KTCA.

Una visión de Nueva York inspirada en la música de John Zorn, complejo artista del grupo de jóvenes músicos del “post jazz”. El realizador trabaja sobre todo con la música, el ritmo, el color y el movimiento. Es una interpretación poética de los infinitos paradigmas de una metrópolis a través de efectos electrónicos y modificaciones de la imagen en movimiento.

LA FEMME À LA CAFETIÈRE
MUJER CON CAFETERA

(FRANCIA) -1989- Vídeo / Color / 7 minutos. Experimental.

• DIRECTOR: Robert Wilson.
• FOTOGRAFÍA: Renator Berta.
• INTÉRPRETES: Suzushi Hanayagi, Consuelo de Haviland.
• VERSIÓN: Internacional.
• PRODUCCIÓN: Virginie Herbin, (Musee D'Orsay), Sylvie Blum (I.N.A.)

Robert Wilson pone en movimiento el cuadro de Cézanne, reproducido en el estudio para la cámara. Suzushi Hanayagi, una bailarina de teatro Kabuki, interpreta el papel de la mujer, cuyos movimientos faciales y corporales sutiles, casi imperceptibles –junto con objetos misteriosamente animados y extrañas apariciones– hacen que la pintura cobre vida.

CITÉS ANTERIEURES: SIENNE
CIUDADES ANTERIORES: SIENA

(FRANCIA) -1992- Vídeo / Color / 7 minutos. Experimental.

• DIRECTOR: Christian Boustani.
• CÁMARA: Lionel Legros.
• MONTAJE: Ermanno Corrado.
• MÚSICA: Eve Ramboz, Alain Escalle.
• VERSIÓN: Internacional.
• PRODUCTORA: Persona Films, Grand Canal, Mikros Image. Con la participación de: Canal+, la Délégation aux Arts Plastiques, l’INA. G.R.M, la PROCIREP.

Parte de un tríptico sobre las ciudades medievales, Sienne es un collage de imágenes y sonidos que muestra los sugestivos momentos de las tradiciones de la ciudad toscana (El Palio, el patrimonio figurativo, etc). Boustani recrea un tejido urbano sin necesidad de usar las palabras, uniendo con poesía y ternura, el pasado y el presente.

LE CONTE DU MONDE FLOTTANT
EL CUENTO DEL MUNDO FLOTANTE

(FRANCIA - JAPÓN) -2001- Vídeo. / Color / 24 minutos. Animación/Experimental.

• DIRECTOR: Alain Escalle.
• GUIÓN: Alain Escalle.
• FOTOGRAFÍA: Hamaguchi Bunkouc.
• MONTAJE DIGITAL: Franck Magnant.
• MÚSICA: Cecile Le Prado.
• COREOGRAFÍA: Kayuka Ohashi, Yuko Nakamura.
• VERSIÓN: Original con subtítulos en inglés y en español.
• PRODUCCIÓN: Naoyuki Kibe, Akira Mizuyoshi, T.E.V.A., Mistral Film.

Película de animación compuesta de personajes reales rodados en Japón y la mezcla de técnicas nuevas y tradicionales (película, vídeo, fotografía, ilustración e imágenes artificiales, etc.). Una evocación libre y surrealista de Japón y de la bomba atómica, en forma de una historia imaginaria, cruel e ingenua.

PUGNI. E SU DI ME SI CHIUDE UN CIELO
PUÑOS. Y EL CIELO SE CIERRA SOBRE MI

(ITALIA) -2002- Vídeo / Color / 8 minutos. Experimental.

• DIRECTOR: Andrea Adriatico.
• GUIÓN: Andrea Adriatico.
• FOTOGRAFÍA: Gigi Martinucci.
• MONTAJE: Roberto Passuti.
• PUÑOS: Gino Paccagnella (voz), Simone Rotolo, Marco Sacramati.
• VERSIÓN: Original con subtítulos en español.
• PRODUCTORA: Teatridivita.

El vídeo se inspira en el texto de Filippo Tommaso Marinetti Le mani. El realizador propone imágenes de manos y puños que miman el texto. Ironía, inteligencia y algunas sorpresas visuales son las características de este vídeo realizado por Andrea Adriatico, director de teatro y de cine.

VERTEBRA

(FINLANDIA) -2003- Vídeo / Color / 5 minutos. Experimental.

• DIRECTOR: Milla Moilanen.
• FOTOGRAFÍA: Petri Heikkilä.
• MONTAJE: Heikki Salo
• MÚSICA: Pekka Karjalainen.
• COREOGRAFÍA: Alpo Aaltokoski.
• INTÉRPRETES: Alpo Aaltokoski, Janne Marja-aho.
• VERSIÓN: Internacional.
• PRODUCTORA: Outi Rousu, Periferia Productions

Movimiento del cuerpo y movimiento de la mente: el vídeo pretende expresar la relación entre estos dos movimientos en la danza. Los cuerpos de los dos bailarines se mueven creando un diálogo con imágenes médicas y científicas, en una disposición de pantalla que utiliza distintas técnicas de inserción y superposición. Un estudio poético del movimiento.

DESDE LA MEMORIA

(ESPAÑA - ALEMANIA) -2003- Vídeo / Color / 8 minutos. Documental/Experimental.

• DIRECTOR: Christina Von Greve.
• FOTOGRAFÍA: Laura Sipán, Laura Sánchez, Nacho López, Christina Von Greve.
• MONTAJE: Saúl Benejama, Christina Von Greve.
• SONIDO: C-Schulz.
• VERSIÓN: Original en español con subtítulos en inglés.
• PRODUCCIÓN: Maria Luisa Serrano con el apoyo de Pépinières Européennes pour jeunes artistes; MAP Programme; Programma Cultura 2000 dell’Unione Europea. En colaboración con: Escuela de Cine y Audiovisual, Madrid; Instituto de la Juventud, Madrid.

Una obra sobre la guerra civil española y la dictadura de Franco; secuencias del periodo, testimonios de los testigos, material de archivo “manipulado” e imágenes tomadas de la vida diaria en el presente conforman un mosaico de puntos de vista, recuerdos y visiones que se combinan para crear un genuino “flujo de la conciencia” colectivo.

WE HAVE DECIDED NOT TO DIE
HEMOS DECIDIDO NO MORIR

(AUSTRALIA) -2003- Vídeo / Color / 11 minutos. Experimental.

• DIRECTOR: Daniel Askill.
• GUIÓN: Daniel Askill.
• FOTOGRAFÍA: Denson Baker.
• MONTAJE: Daniel Askill.
• MÚSICA: Daniel Askill.
• INTÉRPRETES: Daniel Askill, Jordan Askill, Kasia Werstak.
• VERSIÓN: Internacional.
• PRODUCCIÓN: Daniel Askill, Cristopher Seeto, Collider Group, Australian Film Commission.

La pieza consta de tres capítulos correspondientes a las tres actuaciones de los protagonistas: Ritual 1 – Kasia Werstak = nacimiento; Ritual 2 – Daniel Askill = intermedio; Ritual 3 – Jordan Askill = renacimiento. Interiores y exteriores están envueltos en la misma luz fría y enigmática.

BEDDU NOSTRU SIGNORI
BELLO ES NUESTRO SEÑOR

(ITALIA) -2004- Vídeo / Color / 3 minutos. Experimental.

• DIRECTOR: Giuseppe Tumino.
• FOTOGRAFÍA: Giuseppe Tumino.
• MONTAJE: Giuseppe Tumino.
• VERSIÓN: Original con subtítulos en italiano y en español.
• PRODUCCIÓN: Giuseppe Tumino.

Es un viaje por las celebraciones religiosas en varias ciudades y pueblos de Sicilia. Al ritmo de una dinámica canción en dialecto siciliano, se suceden escenas de procesiones llenas de conmoción, alegría, gente en adoración y éxtasis. Este apasionado documental fija su atención en el aspecto antropológico de las tradicionales celebraciones religiosas italianas.

ELECTRIC SELF
YO ELÉCTRICO

(ITALIA) -2006- Vídeo / Color / 4 minutos. Danza Experimental.

• DIRECTOR: Alessandro Amaducci.
• FOTOGRAFÍA: Alessandro Amaducci.
• MONTAJE: Alessandro Amaducci.
• MÚSICA: Alessandro Amaducci.
• INTÉRPRETES: Giuliana Urcioli.
• VERSIÓN: Internacional.
• PRODUCCIÓN: Alessandro Amaducci.

En un espacio infinito, como suspendido en un sueño, aparece una mujer embarazada que baila y se contorsiona. Los efectos digitales dan la sensación de estar en frente de un espejo deformante y el pasaje del blanco y negro a los colores fuertes hace que la imagen de esta mujer resulte contradictoria con su condición de futura madre.

PLIVNUTÍ POLIBKEM
ESCUPIDO POR UN BESO

(REPÚBLICA CHECA) -2007- Vídeo / Color / 11 minutos. Animación/Experimental.

• DIRECTOR: Miloš Tomic.
• GUIÓN: Miloš Tomic.
• FOTOGRAFÍA: Miloš Tomic.
• MONTAJE: Miloš Tomic.
• ANIMACIÓN: Miloš Tomic.
• MÚSICA: Vladimir Chab.
• INTÉRPRETES: Jakub Hradilek, Lenka Valevska.
• VERSIÓN: Internacional.
• PRODUCCIÓN: Jasmina Sjercic, Famu Productions.

La técnica de animación crea un universo juguetón y absurdamente angustiado, cuyo protagonista a la vez observa e interactúa con el mundo mientras se queda tendido en el suelo. Esta visión hacia atrás en perspectiva convierte lo imposible en posible.

MUSICA DA CUCINA
MÚSICA DE COCINA

(ITALIA) -2007- Vídeo / Color / 10 minutos. Experimental.

• DIRECTOR: Giuseppe La Rosa, Sara Filippelli.
• GUIÓN: Giuseppe La Rosa.
• FOTOGRAFÍA: Giuseppe La Rosa.
• MONTAJE: Giuseppe La Rosa.
• VERSIÓN: Original con subtítulos en español.
• PRODUCTORA: VideoShock.

La película es una fiesta para los ojos, los oídos y el paladar. Gracias a la colaboración con un restaurante siciliano, los autores han dado vida a un encuentro entre tradición y modernidad. Es una vídeo-partitura musical que muestra al espectador la realización de 4 platos de la comida típica siciliana.

LES RABOTEURS
LOS ACUCHILLADORES

(FRANCIA) -1988- 35 mm. / Color / 7 minutos. Danza.

• DIRECTOR: Cyril Collard.
• GUIÓN: Alain Rabaud, Olivier Jacquet, Nicolas Faure.
• FOTOGRAFÍA: Daniel Barrau, Eric Amblard, Jean-Marc Bringuier.
• MONTAJE: Eager di Coute, Diane Logan.
• MÚSICA: Thierry Lancino.
• INTÉRPRETES: Christophe Haleb, Alvaro Morell, Angelin Preljocaj.
• VERSIÓN: Original con subtítulos en español.
• PRODUCTORA: Musée d’Orsay, La Sept, Opus 10.19.

A partir del cuadro de Gustave Caillebotte Los acuchilladores de parquet, conservado en el Musée d’Orsay de París, el director transforma los obreros del cuadro en tres bailarines que, a través de la danza, hablan de amor y desvelan dulcemente los momentos más significativos de la puesta en escena.

IN THE LAND OF ELEVATOR GIRLS
EN LA TIERRA DE LAS ASCENSORISTAS

(ESTADOS UNIDOS) -1989- Vídeo / Color / 4 minutos. Experimental.

• DIRECTOR: Steina Vasulka, Woody Vasulka.
• AYUDANTE: Hirofumi Mora.
• VERSIÓN: Original con subtítulos en español.
• PRODUCCIÓN: IMATCOIATANOR para Television Espanola S.A, EI Arte del Video.

La película utiliza el ascensor como vehículo metafórico para revelar la mirada de un extraño sobre la cultura japonesa contemporánea. Las constantes aperturas y cierres de las puertas del ascensor sirven como un sucinto dispositivo formal, puesto que se ofrece al espectador visiones breves de una serie de paisajes naturales, urbanos, culturales y domésticos.

TENEZ
TENNIS

(ITALIA) -1992- Vídeo / Color / 15 minutos. Experimental.

• DIRECTOR: Gianni Toti.
• MÚSICA: John Cage.
• INTÉRPRETES: Valeria Magli.
• VERSIÓN: Internacional.
• PRODUCCIÓN: Gruppo libero di Bologna, RAI, Università degli Studi di Bologna, Teatro Petrella di Longiano, ETABETA.

Vídeo-poema sobre danza y deporte realizado a partir de reflexiones sobre la electrónica, en ocasión del aniversario de la Universidad de Bologna. Una confrontación de lenguajes y técnicas artísticas manipuladas gracias a la electrónica con Valeria Magli, protagonista de la danza en memoria de Suzanne Lenglen.

MIRA AL TERRA
MIRA AL SUELO

(ESPAÑA) -1992- Vídeo / Color / 11 minutos. Danza.

• DIRECTOR: Pedro Ballesteros.
• GUIÓN: Pedro Ballesteros.
• MÚSICA: Jaime Fatás.
• INTÉRPRETES: Mireya Caparros, José Luis Prats.
• VERSIÓN: Internacional.
• PRODUCCIÓN: Pedro Ballesteros.

Un experimento visual y narrativo en el que los actores son las sombras proyectadas por la gente en la ciudad. El suelo se convierte en una pantalla en la que vemos sombras que vagan como siluetas. El mundo está al revés y las sombras nos hacen olvidar los cuerpos que las proyectan. La pantalla ha desvanecido la realidad y la ha convertido en una sombra.

AS COLORS DO
COMO LOS COLORES

(ITALIA) -1999- Vídeo / Color / 3 minutos. Experimental.

• DIRECTOR: Monica Petracci.
• VOZ Y TEXTO: Gabriella Rusticali.
• INTÉRPRETES: Gabriella Rusticali, Stella Tripod, Brugla Black Eye, Pinky Lip Stick, Stripe Spark, Cristerino Cronos
• VERSIÓN: Original con subtítulos en español.
• PRODUCCIÓN: Monica Petracci.

Mediante la simple aplicación de un filtro digital sobre una serie de imágenes editadas previamente, Petracci convierte paredes sucias, plantas silvestres, esquinas de ventanas y pavimentos abandonados en visiones fugaces de una vida nómada y errante, representada por los gatos. Una figura femenina realiza repetidamente una especie de gesto ritual.

MOTION CONTROL
CONTROL DEL MOVIMIENTO

(REINO UNIDO) -2001- Vídeo / Color / 9 minutos. Danza.

• DIRECTOR: David Anderson.
• GUIÓN: Liz Aggiss, Billy Cowie.
• FOTOGRAFÍA: Simon Richards.
• MONTAJE: Mark Richards.
• MÚSICA: Billy Cowie.
• COREOGRAFÍA: Liz Aggiss, Billy Cowie.
• INTÉRPRETES: Liz Aggiss, Naomi Itami (voz).
• VERSIÓN: Internacional.
• PRODUCTORA: Zed Production Company, BBC, Arts Council of Britain.

Coge una bailarina glamurosa y madurita. Atrápala en el mundo real y después arrójala a su realidad privada. Controla su movimiento, contén su emoción. Bueno, puedes intentarlo pero ella ya te ha vencido.

CUM PANE
COMPARTIR EL PAN

(SUECIA) -2002- Vídeo / Color / 8 minutos. Experimental.

• DIRECTOR: Anna Linder.
• FOTOGRAFÍA: Maria Hammar Turos.
• MONTAJE: Håkan Wärn.
• MÚSICA: AALY.
• INTÉRPRETES: Eva Grundstöm, Evald Grundstöm.
• VERSIÓN: Internacional.
• PRODUCCIÓN: Lisbet Gabrielsson.

El vídeo muestra las fases del horneado, desde el amasado de la masa, pasando por la cocción en el horno hasta el momento de partir el pan acabado. La idea es revelar la poesía de ciertos gestos simples, genuinos que dan vida. Compartir el pan es la imagen de otra forma de compartir, la del proceso artístico.

SERIAL FLOWERS
FLORES EN SERIE

(ITALIA) -2003- Vídeo / Color / 11 minutos. Experimental.

• REALIZACIÓN: Beniamino Borghi, Federico Gabbiani, Marilia Pederbelli.
• VERSIÓN: Original con subtítulos en español.
• PRODUCCIÓN: Beniamino Borghi, Federico Gabbiani, Marilia Pederbelli.

Es un viaje a través de la industrialización y la fabricación en serie utilizando aspectos del arte y en particular usando imágenes provenientes de la industria de los electrodomésticos, del automóvil, de la alimentación y de la agricultura.

BURST
EXPLOSIÓN

(ISLANDIA) -2003- Vídeo / Color / 5 minutos. Danza.

• DIRECTOR: Reynir Lyngdal.
• FOTOGRAFÍA: G. Magni Agustsson.
• MONTAJE: Gunni Palli.
• SONIDO: Bix, Daniel Agust.
• COREOGRAFÍA: Katrin Hall.
• INTÉRPRETES: Kata Johnson, Elias Knusden.
• VERSIÓN: Internacional.
• PRODUCCIÓN: Anna Dis Olafsdottir, Jon Thor Hannesson, Sagafilm.

Una pareja se despierta; mientras el sonido de un grifo que gotea se escucha de forma intermitente, la tensión física entre el hombre y la mujer aumenta hasta un punto en el que desemboca en un pelea en la cama.

MARSA ABU GALAWA

(PAÍSES BAJOS) -2004- Vídeo / Color / 13 minutos. Experimental.

• DIRECTOR: Gerard Holthuis.
• FOTOGRAFÍA: Gerard Holthuis.
• MONTAJE: Gerard Holthuis, Machteld Blom.
• MÚSICA: Abdul Baset Hamouda.
• VERSIÓN: Internacional.
• PRODUCTORA: Filmstad producties.

El vídeo combina música e imágenes captadas en una corriente frenética, como una danza ritual que fuerza los sentidos hasta el límite, para fomentar la purificación y el renacimiento de la conciencia. Peces, algas, corales, rocas, arena: todo se divide en imágenes fijas o las más breves secuencias que, reeditadas al ritmo urgente de la música, nos dejan sin aliento, llenando nuestros ojos de nuevos colores y formas.

STRIP MELODY
MELODÍA DE TIRAS

(ITALIA) -2005- Vídeo / Color / 4 minutos. Experimental.

• DIRECTOR: Vincenzo Beschi.
• MÚSICA: Cathy Berberian.
• VERSIÓN: Internacional.
• PRODUCCIÓN: Elena Pasetti, Pinacoteca Internazionale dell’Età Evolutiva Aldo Cibaldi del Comune di Rezzato (BS)

El vídeo nos muestra una secuencia de fragmentos vocales pronunciados por niños, sonidos inconexos, disonantes, una cacofonía, representando emociones, sorpresa, duda. El espectador se ve catapultado acústicamente a una gama de sonidos onomatopéyicos típicos de los bocadillos de las tiras cómicas, experimentando un puzzle de sonido/vídeo basado en una forma musical.

INSECT
INSECTO

(AUSTRALIA) -2006- Vídeo / Color / 4 minutos. Experimental.

• DIRECTOR: Magda Matwiejew.
• ANIMACIÓN: Magda Matwiejew.
• SONIDO: Magda Matwiejew.
• VERSIÓN: Internacional.
• PRODUCCIÓN: Magda Matwiejew.

Insect es un viaje a un espacio entre el sueño y la realidad donde todo parece posible, pero también el descubrimiento de una visión maravillosa en la que el erotismo y la sensualidad están fuera de las restricciones usuales de la sociedad. La artista explota fragmentos de realidad que ella transforma y reensambla en una exultación estratificada y multiforme de formas y colores.

LA CITTÀ ALLE SPALLE
LA CIUDAD A LA ESPALDA

(ITALIA) -2007- Vídeo / Color / 6 minutos. Experimental.

• DIRECTOR: Riccardo Apuzzo.
• FOTOGRAFÍA: Riccardo Apuzzo.
• MONTAJE: Riccardo Apuzzo.
• MÚSICA: Andrea Vagnoni.
• VERSIÓN: Internacional.
• PRODUCTORA: Twin Pixel.

El vídeo muestra una Milán insólita, lenta y romántica a través de algunos lugares no turísticos e inmersos en una dimensión sin tiempo. Canales de agua que atraviesan la ciudad, viejas fábricas abandonadas, calles desiertas, ventanas que miran hacia paisajes periféricos y cámaras de seguridad envueltas en telarañas, son el reflejo de una ciudad estática y tranquila.

APROP
CERCA

(ESPAÑA) -2007- 35 mm. / ByN / 6 minutos. Experimental.

• DIRECTOR: Aitor Echeverría.
• FOTOGRAFÍA: Aitor Echeverría.
• MONTAJE: Pedro Pablo Rodenas.
• SONIDO: José Luis Guardeño.
• INTÉRPRETES: Carolina Alejos, Silvia Marín.
• VERSIÓN: Internacional.
• PRODUCCIÓN: Alicia Cinematográfica.

Un lento despertar en la oscuridad de la noche. Sobre el sonido del viento escuchamos los suspiros y gemidos de dos mujeres, quienes al abrir los ojos descubren el cuerpo de la persona a la que aman a su lado. Y así empieza la invitación al juego, al amor, al erotismo, haciéndose cada vez más intrigante y seductor. El resultado es una elegante exaltación de la belleza de las formas femeninas.

FRAMING (BILDFENSTER / FERNSTERBILDER)
ENCUADRE

(ALEMANIA) -2007- 35 mm. / ByN / 6 minutos. Experimental.

• DIRECTOR: Bert Gottschalk.
• GUIÓN: Bert Gottschalk.
• FOTOGRAFÍA: Bert Gottschalk.
• MONTAJE: Rudi Zieglmeier.
• MÚSICA: Franz Schubert.
• VERSIÓN: Internacional.
• PRODUCCIÓN: Bert Gottschalk.

Cuando la animación se combina con el mundo de la imagen en movimiento, los resultados pueden ser a la vez interesantes y significativos, como es el caso de este vídeo. Aquí fragmentos de película en Super8, fotos y material en vídeo se ensamblan en un diálogo tan sutílmente continuo y provechoso que el límite entre una fuente y otra deja de ser discernible. La animación amalgama el universo del vídeo-cine.

CONFUTATIS

(ITALIA) -2007- Vídeo / Color / 3 minutos. Experimental.

• DIRECTOR: Luca Zoppi.
• MONTAJE: Luca Zoppi.
• MÚSICA: Wolfgang Amadeus Mozart.
• DISEÑOS: Luca Zoppi.
• VERSIÓN: Internacional.
• PRODUCCIÓN: Leonardo Carrano.

Confutatis forma parte de un proyecto que incluye 14 obras cortas inspiradas por piezas del famoso Requiem de Mozart y es el resultado de la elaboración y animación de frágiles hojas secas, a partir de las cuales emergen un derroche de formas abstractas, una fuente de luz y color, que se funden y mejoran la música.

INVIDEO

International Exhibition of Video and Cinema Beyond

Desde 1990 INVIDEO - International Exhibition of Video and Cinema Beyond se ha establecido como un punto de referencia internacional para toda la gama de producciones audiovisuales relacionadas con el arte electrónico y las nuevas tecnologías.

LA EXPOSICIÓN

Desde su inicio, el objetivo ha sido crear en Milán un archivo permanente de arte no ficcional de todo el mundo, vídeo arte, películas y vídeos de investigación y experimentales, documentales, música, teatro y videodanza, retratos de artistas, etc. Por ello, año tras año, INVIDEO emprende un proceso de selección exhaustivo y amplio, después del cual, las obras italianas e internacionales más importantes son adquiridas para el archivo y presentadas al público en una importante Exposición. Como parte del evento anual, aparte del rico y variado programa de proyecciones, se celebran encuentros con realizadores de vídeo, presentaciones de introducción a los estrenos, debates, retrospectivas, performances y videoinstalaciones. Durante el año, las obras que han sido adquiridas desde 1990 pueden verse en el lugar donde se guardan, en el centro Medialogo de la Provincia de Milán. La colección está disponible para su consulta por el público, en particular para estudiantes, investigadores, organizaciones y asociaciones culturales. A partir de este año, el archivo de INVIDEO puede consultarse no sólo en el Medialogo sino también en el DOCVA (Centro de Documentación de Artes Visuales), el centro de documentación compartido por Invideo, Consorzio C/O careof – VIAFARINI y Show Biz en la “Fabbrica del Vapore”. En los últimos años INVIDEO también ha centrado su atención en la promoción de los realizadores de vídeo y sus películas en Italia y Europa, mediante la coordinación de Instituciones y Festivales Europeos dedicados a “Nuevas Imágenes”. Gracias a su equipo internacional de socios y colaboradores, INVIDEO puede contar hoy con una red permanente de intercambio y contactos con artistas, críticos, profesionales de la industria, centros de emisión y producción, creando una visión verdaderamente global, aunque nunca uniforme, del mundo y sus mutaciones, de la investigación en nuevos lenguajes de expresión y nuevos horizontes audiovisuales.

Desde 2007 INVIDEO se ha convertido en un festival competitivo cuyo objetivo es promocionar nuevos talentos. UNDER 35 es un premio en metálico otorgado al mejor joven director entre los seleccionados.

Un catálogo bilingüe (Italiano-inglés) retrata cada año la situación internacional con imágenes y archivos inéditos y se centra en temas de actualidad y teóricos.

INVIDEO está dirigido por Romano Fattorossi y Sandra Lischi. Coordinadora de Programación y Proyecciones: Valentina Di Prisco. Organización: Elisa Gattarossa

PARA MÁS INFORMACIÓN:

INVIDEO
Fabbrica del Vapore Via Procaccini, 4
20154 Milan, Italy.
Tel: 02 76115394 - Fax: 02 75280119
info@mostrainvideo.com
www.mostrainvideo.com